【原创】“换种思维解读古代文物”， 《从三星堆看当代设计》跨界“云导赏”引发热议

读创/深圳商报记者 聂灿

10月30日，《天马行空 想象无边——从“外星文明”三星堆看当代设计》跨界云导赏活动在深圳博物馆举行。“导赏天团”涵盖文博、考古、设计三大领域的3位专家——深圳博物馆副馆长郭学雷、汕头大学长江工业设计中心执行主任李昊宇、南方科技大学讲席讲授唐际根“在线”带领观众，以沉浸式观展+专家导赏+问答互动的方式，开启一场思想碰撞、火花四射的人文之旅。

《天马行空 想象无边——从“外星文明”三星堆看当代设计》跨界云导赏活动由深圳博物馆、《深圳特区报》读特新闻客户端、汕头大学长江工业设计中心、 南方科技大学文化遗产研究中心共同主办。此前，上万名“文博粉”“设计咖”通过网络报名参与活动。通过“答题闯关”筛选，最终20位“幸运儿”来到了活动现场。

深圳博物馆副馆长郭学雷以“如何欣赏三星堆文物之美”开题，建议观众在观展时注意：文物的融合之美、礼仪之美、 工艺之美。各美其美，美美与共。

“第一，融合之美。中华文明发展具有多元一体的特点。除了古蜀文明自身的特色之外，中原文明的影响也显得非常的深刻而重要。鸟足曲身顶尊神像、牙璋、大量出现的龙、凤鸟的形象，鲜明中原商文化青铜器纹饰等等，无一不是体现中原文明的经典元素，彰显出三星堆独特的古蜀文明与中原文明的融合之美；第二，礼仪之美。三星堆很大的一个特点，是祭祀坑遗址。这就决定了大多数文物与祭祀礼仪密切相关。而与祭祀有关的宗教、思想等也必定融入了器物制造的过程之中，形成了三星堆祭祀礼仪特有的一种神秘、威严、奢华之美。如写实性的祭坛、黄金权杖、青铜神树、青铜立人、各式面具，特别是贴有黄金的面具；第三，工艺之美。最高的青铜神树，最高的青铜立像，最大的青铜面具，最复杂的青铜祭坛，前所未见的月光宝盒，怒发冲冠的跪坐扭头人像，最具夸张手法和艺术张力的青铜面具，均体现出前所未见和无与伦比的工艺或艺术之美。”郭学雷说。

南方科技大学讲席教授、本次深博《理解三星堆——祭祀场景中的铜器、玉器与象牙、虎牙》展览策展人唐际根教授则表示，三星堆文物看似“波澜诡谲 脑洞大开”，迥异于中原文明，但其实它与同时代的商文明有着千丝万缕的联系。“三星堆的铸造技术和商王朝的就很像，比如用陶范来做的范铸法，还有器物的铸金、嵌套等技术细节，这和中原是一样的。三星堆不是外星文明，而是长江与黄河历史对话的结果。”唐教授还特别强调，创造、设计的基础在于理解。“为什么会有青铜立人、纵目面具、青铜神树？”唐际根说。他解读说，纵目面具代表“受祭者”，青铜立人代表“施祭者”，高大的神树，代表沟通人神的媒介。“从祭人”双手托起的铜尊，正是长江流域与黄河流域的青铜文明交流与融合的产物。

汕头大学长江工业设计中心执行主任、设计师李昊宇则从设计角度对三星堆做了解读。他说，看到三星堆纵目面具，他首先想到的是“纵目”背后的设计思想——希望突出眼睛的力量，希望通过这双眼睛看到更多“未知”。所有的器物设计都来源于生活。正是因为当时的人们高度重视祭祀，所以三星堆中的青铜器样式是由他们这种祭祀思维变出来的，这种思维可示的设计方法，是当时人们朴素的、真诚的设计方法。

李昊宇曾留学德国，在德国学习工业设计。他提出并实践的“2变3”创新设计应用理论，正是基于中国老子哲学思想，融合德国“包豪斯+乌尔姆”教育精髓，运用脑科学原理对好奇心与想象力进行研究与开发，经过十多年教育实践形成。根植于这一理论，目前已打造出“2变3长江工坊”创造力系列课程。

深圳博物馆副馆长郭学雷常年与古物打交道，他说：“为什么古人会有那么好的器物？古人有古人的成器之道。《考工记》中说，天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。古人做器，不仅是材美、工巧，他还讲究很多周边的东西。古语有云“观象制器”，指的就是从哲学的层面指导器物的制造。古物之所以美，跟精神层面、哲学层面的融入有很大关系。”郭馆还以宋徽宗为例，指出过去许多精美的器物，都是由饱读诗书、经历丰富的文人与匠人携手合作的。这些器物的背后，既有高级审美更有深厚人文的支撑。

审读：谭录岗