3岁要饭12岁当舞小姐，打女出身却因无戏拍险自杀，如今三获金像影后，她的人生就是最励志的电影！

昨晚刚刚结束的第36届香港电影金像奖颁奖典礼，人称“红姐”的惠英红摘得影后桂冠，这是她第三次晋级金像奖影后。她的人生可比电影要传奇得多，在她淡定从容的气场下，你能从她的笑容读出历经沧桑又释然的人生态度。

作为香港金像奖第一届影后，她也是金像奖迄今为止唯一的“打女”影后。

她的人生经历远比她所饰演的电影角色来得复杂和艰辛，都说人生如戏，倘若把她的经历拍成电影，估计真是一个自信女人的传奇剧本。

“虽是流放的公主，但总归还是公主啊”

惠英红祖上是山东的名门望族，出身满洲正黄旗的她，按理说本应该是享受富贵的公主命。可惜她出生时赶上家族被清算，父亲携家带口带着钱财偷渡至香港。

但即便是在香港，惠英红家依然吃喝不愁，随便拿出一块玉出来，便可轻松卖个几万块，当时整条太子道都是她家的物业，六十年代的她还能穿金戴银骑脚踏车穿绸衫。

然而没多久她父亲就被骗光家产，一夜之间全家一贫如洗，家中排行第五的她童年再没享受过什么好日子。

家里穷到住香港山区的木屋，还遭遇过香港最大的台风。母亲带着全家寄宿到铜锣湾大楼楼梯下，靠捡剩菜回来吃。

小小年纪的她，便经历了家族由盛转衰的命运，不知道是不是她未来人生路的一次提前预演。

3岁起，她跟着母亲在码头向美国大兵兜售口香糖。10岁之前，她都混迹在湾仔红灯区，赚钱补贴家用，当时一包烟或口香糖能卖个1毛、2毛，日子清贫又乏味。

但即便是童年如此艰辛，惠英红还曾因被误会偷懒，被父亲吊打。

作为一个小女孩，这时候的她已经展现出性格中坚韧的一面，要强的她曾说过：即使是在湾仔要饭，她也是要饭的大姐头。

正是这种自信，才让她在一次次人生的挫折中重振旗鼓，攀登新的巅峰。

“如果不熬过这一关，我就没机会了”

为了尽可能养家，12岁起惠英红去夜总会当跳舞小姐赚钱。

她花了九个月，去了美国、丹麦、澳洲表演，很快当上领舞，一跳就是两年多。

倘若没有她这种吃苦的精神，或许她只能在夜总会当个默默无闻的领舞。但有一天，正在跳舞的她被大导演张彻看中，邀请她去拍戏，自此走上演员之路。

她的第一部戏便是邵氏出品的《射雕英雄传》，惠英红饰演女二号穆念慈。

在这部戏里，她在没有任何保护措施的情况下连续被打，甚至有场戏打到一半，她跑出去吐，吐完了再回来接着打，一直打到40多拳。

当时香港电影的打星几乎是男性的天下，这种吃苦又危险的行当女演员唯恐避之不及。但拼命三娘如惠英红，却靠“打女”的身份，逐渐在香港电影中杀出一天天。

后来接受采访时惠英红曾说道：“那时候还没有护垫，导演突然问副导演，有没有给我肚子做保护，副导演说没有，导演就随手把他的剧本给了副导演：‘给她垫到前面吧。’”

她的好强和不服输是她在这样的逆境中一路向前的动力。抓住一切机会，别人后退时她迎难而上，最终获得应有的名誉和尊重。但付出的努力却是旁人难以想象的。

在拍摄《八宝奇兵》时，要求演员从16楼跳下去，当时的替身男演员都吓得辞演了。可是惠英红却亲自上阵，拍摄时落地整个背部擦伤，当场血流不止。事后才发现威压断裂，险些酿成事故。

1981年拍摄《长辈》，她因为急性盲肠炎和腹膜炎需要做手术，然而拆线后第8天，她就再次赶回了片场。

她这般拼命并不是我们所说的为戏痴狂，逼迫她不断向前冲的，完全是家庭的贫困，她渴望靠自己的努力改善家人的生活。十几二十岁的花季年龄，她完全绷着一根弦，将自己分内的事情做到极致。

在接受鲁豫采访时，她谈起这段经历，坚定而朴实得令人心疼：“如果不熬过这一关，我就没机会了。我要成为明星，家里才能有好的生活。同期有几个一起的演员，都比我漂亮，我必须比她们更努力、更拼命。”

“我敢说，当时我的每一部戏

都是全香港最卖钱的”

凭借她的这股拼命和韧性，她在业内的口碑和地位也与日俱增，功夫片大师刘家良亲收她为徒，传授武术，请她做电影御用女主；香港武侠导演张彻收她做干女儿，作为男人戏居多的张彻，甚至为了她在自己的不少戏里故意写进一个女性角色，就是为了让惠英红出演。

得益于伯乐们的相助和惠英红自身的努力，1982年22岁她，迎来事业的第一个小高峰——第一届香港金像奖最佳女主角。

年纪小小的她上台领奖时，甚至不知道说什么，而且当时首届金像奖并没有什么影响力，对于惠英红的家人来说，一座奖杯还不如她当时的片酬来得更有吸引力。

“第一次金像奖后，你说我是不是全香港最红的呢？我敢说是，当时我的每一部戏都是全香港最卖钱的……”

这次获奖带给她的经济收入是巨大的，拿奖前收入是每月500块，后来涨至5万。她在香港买楼赡养家人，全家终于再次摆脱了清贫的艰苦生活，也让当时认为她从夜总会辞职当演员挣不了什么钱的父亲乖乖闭嘴。

当时的惠英红凭借邵氏“第一打女”的形象奠定了她在香港武侠片中的地位，当时正是香港武侠电影的繁荣时代，惠英红顺势拍了一系列武侠电影，一时之间风头极盛。

在《92霸王花与霸王花》中，惠英红的打女形象从武侠片到了现代片，她和胡慧中、李赛风、吴君如一起，树立起“霸王花”的女警头衔，轰动香江。

一代武侠宗师张彻、胡金铨称她是“最美打女”，金庸、古龙下笔称她是“百变女侠”，在女神张曼玉、钟楚红眼中，她是“温情师姐”……

惠英红的打女形象，甚至直接影响了后来杨紫琼和杨丽菁等“打女”的走红。同她们不同的是，惠英红的“打女”角色形象百变，既有真刀真枪的实打戏份，又有情真意切的言情一面，连欢乐搞笑的角色她也能轻松驾驭，不受外形的局限和定型。

“我懂，铁汉是不愿意给人看到这种的，

练武的人很不喜欢给人家看到自己脆弱的时候”。

然而90年代，香港功夫片逐渐走向衰落，轻松的爱情片开始崛起，惠英红也开始意识到自己戏路过窄的问题，有着危机意识的她考虑转型问题。

一方面是因为功夫片衰落给她带来的人气下滑，另一方面因为长期的打斗戏份让她的身体严重受损，她开始谋求转型，摆脱“打女”这个单一身份。

1988年，28岁的她甚至自资远赴巴黎拍摄全裸写真。

可惜她的种种努力却不为人所理解，当时的男友嫌她拍摄的照片尺度太大，邵氏公司担心她的打女形象被毁，只愿意捧具有单一形象的女演员。

性格倔强的她离开了邵氏，开始向电视剧转型，准备真正做一个演员，而不仅仅是为养家糊口谋求生活。

加入TVB后，她拍摄了一系列电视剧，都成为了八妹童年回忆的经典角色。

1997年和关咏荷合作的《苗翠花》，她在里面饰演既单纯武功又好的吃货三姨太，吃吃吃的片段至今看来都很可爱 ▼ 

1998年参加大陆香港合拍的《太极宗师》，除了一夜之间走红的男主吴京，形象丰满的“红姨”也给人留下了深刻印象（好像大甜甜同款发带） ▼ 

2001年她扮演了吴启华版《倚天屠龙记》中的灭绝师太，这也是最难让人反感的一版灭绝师太……▼ 

但这些角色不是妈妈级别的形象，就是各种黄金配角，从女主地位跌落到这种程度，惠英红心里的落差之大可想而知。性格好强的她不愿放下架子求人，别人找她的剧本依然是万年女配，她推掉了所有片约，仿佛从娱乐圈一夜蒸发。

打女出身的她借师傅的经历评价自己的好强，“铁汉是不愿意给人看到这种的，练武的人很不喜欢给人家看到自己脆弱的时候”，这时候恰是她人生最低谷的境遇。

离开娱乐圈的她，患上了抑郁症，将自己关在房间里，整日不出门不见人，一度吃下安眠药自杀。所幸妈妈和妹妹的及时发现，才将她从死亡线拉了回来。

“哪里跌倒就从哪里爬起来，

这是我的宗旨。”

历经生死，让陷入死胡同的她对人生豁然开朗：“我有钱有房子，什么都有，就是没有地位了嘛，我争取啊！”“我惠英红不是那种没出息的人，哪里跌倒就从哪里爬起来，这是我的宗旨。”

濒临过死亡的她，再次被激发了求生的斗志，当年那股拍摄功夫片的劲头再次凸显在她身上，她在香港中文大学报班上课，学英文，看心理医生，还考到治疗情绪病的牌照，当了九个月的情绪病医师。

她认为既然没死，那么就要积极地生存，这种豁达的人生观为她带来了后续一系列的丰富回报。

 2002年许鞍华筹拍《幽冥人间》，因为其中一个母亲角色找到惠英红，过去会推掉这种片约的她，二话没说答应下来，重返银幕。通过这部鬼片，女侠惠英红就此走上文艺片之路，扩宽她的演艺事业。

2009年惠英红接拍了何宇恒执导的《心魔》，在片中饰演一个对儿子有着变态占有欲的单亲妈妈，她将那份畸形而沉闷的爱诠释得淋漓尽致。

2010年《心魔》让她二度问鼎金像奖影后，甚至为她赢得了包括台湾金马奖、亚洲电影大奖等7个影后，重归巅峰。

接拍时她没想那么多，何宇恒喜欢看惠英红的戏，在2006年时曾找她拍《太阳雨》，而对自己的演戏有高要求的惠英红觉得自己还没准备好，便推掉了。而在导演心中再没合适人选，竟索性将这个角色给删除了。

3年后筹备《心魔》拍摄时，何宇恒通过多重关系再次找到惠英红。

这次她没有拒绝，而且面对这个看起来有点难度的剧本，她那种迎难而上的勇气再度被激发：“角色有精神病？没问题，我自己病了很多年。”

2010年惠英红在金马奖颁奖现场领奖时，还未上台已哭成泪人，她以情动人的发言打动了台下的明星，这一幕成为了金像奖的经典画面之一。

她抱着金像奖奖杯泪流满面：“我恨佐（想要）这个奖很久了。我让人知道原来我是会演戏的。”

曾经的她风光了十几年，却几乎是一夜之间跌到谷底，而她自己的心魔将自己逼入死巷。她凭借自己的努力走出人生的围城，几乎是从头做起，再度问鼎影后，在座无人不知红姐的一路辛酸，无不为之感动和祝福。

“我知道我是属于电影的，

哪怕是一天、两天，

只要是好角色，我都会尽量做好。”

重归影坛的惠英红，演戏不再像早年那般为挣钱脱贫而拼命，而是因为她爱上了演戏。她演过雷片，也接过好剧本，但每一个角色，她都尽自己最大的努力，做到最好。

当“打女”，因为生活所迫；当演员，因为兴之所至，历经沧桑后的她，反而更加清楚自己的人生方向。

拍摄打戏导致她的鼻子已经变形，一个鼻孔不通畅，她只能通过嘴巴呼吸，断过大腿，连手指都受过严重伤害。还有各种身体疾病，但她并未对生活放弃和失望，而是以释然的笑容淡然处之：“我们那代人，都是从一无所有一点点熬上来的，有一种骨气。”

2011年，为在《唐宫燕》中饰演武则天，她不惜自降片酬。

2014年，新人导演麦浚龙拍摄《僵尸》，惠英红在片中饰演一个性格立体的母亲，濒临精神崩溃为了保护孩子挺身而出，大飙演技的她凭这部口碑佳作赢得金像奖最佳女配角。

她曾说不再拍打戏，去年却还是接拍了一部动作片《Mrs.K》，因为是《心魔》的导演执导，她要感恩。在这部戏里，因为拍摄意外，她的胸骨被任达华踢断。

就像她今年获奖的作品《幸运是我》里芬姨的人设一样，认为人与人之间的联系，就是互相帮助，惠英红曾说：“幸运寓意着一种循环，‘我’指所有人，起时助人，落时得助，幸运随来。” 

“如果要我牺牲美貌，

那我必须要把真实的事情放在里面，

我不希望是演一个虚构的人物”

惠英红接拍《幸运是我》的初衷是为了纪念她的母亲，在片中她扮演一个患老年痴呆的孤寡老人芬姨，因为她的母亲同样患有阿茨海默疾病，而她的母亲已于去年去世。

片中芬姨早年当舞女出身，成为当红歌星，年纪轻轻就买楼生活，结果过气后无人问津，老无所依渐渐患上老年痴呆，前半段跟惠英红的人生经历不谋而合，而后半段则是惠英红母亲的真实故事。

惠英红愧疚母亲患病时她并没有足够重视，等到母亲病重就诊太晚时她才深恨不已。因此她不计片酬拍摄这部小成本影片，希望让更多人知道，老人痴呆症需要更多宽容。

电影里，惠英红染了白发，全程素颜，佝偻着身体步履蹒跚，甚至塞一个假肚子在衣服里。她把一位失智老人的日常展现得淋漓尽致，每一处细节都极为打动人。这一切，只是为了“复刻”出她母亲的形象。

“我第二次拿奖是为了我自己，当时我紧张到只有90多磅，我这次是想让我妈知道，我没丢你的脸。她刚刚走了几个月，我第一次拿奖我爸爸走了。我这次很希望我妈能在，很希望有家人能和我分享。”只可惜，母亲没能等到她拿奖，便先一步离她而去，为她留下深深的遗憾。

“我的一生，是别人的两生。”

感情上，惠英红出道以来绯闻极少，恋情也只有几段，可惜全都无疾而终。早年自费拍摄全裸写真，当时的男友知道后不愿与她同席吃饭，她一个电话过去分手，并不后悔，因为她觉得：“如果介意就不要在一起，不要妄图去改变另一半。”

早年曾有人传她同自己的老师刘家良拍戏生情，惠英红却回应：“他老婆（翁静晶）每天都在旁边的，拜托！”

她的身心可以说全部奉献给了演艺事业，她曾说自己以后退休了，像电影《幸运是我》中的芬姨一样，发展自己画画的爱好。

年近60岁的她，活出了大女人自信的一面，有过巅峰，有过低谷，失意过落魄过，再次出发，是斜风细雨后的淡定从容，这样的女人花，开得风华正茂。

她说：“我经历了20岁的风华正茂，30岁的落魄流离，50岁的我，仍能再获成功，这一切都是上天最好的安排。60岁的自己，作为女人，我有自信，可以一直优雅老去。每个人，都是一个传奇。”